Wegbereiter der Moderne: Was ist der Bauhausstil?

Im Vergleich zum Jugendstil sind die klassischen Adjektive, die wir mit dem Bauhausstil verbinden: nüchtern, schnörkellos, und reduziert. Doch „das Bauhaus“ selbst beschreibt keine konkrete Stilrichtung, sondern vielmehr ein radikal neues Verständnis von der modernen Gestaltung.

Dessen Ideen wurden über 14 Jahre an drei Orten gelehrt, umgesetzt und weiterentwickelt: an dem Staatlichen Bauhaus in Weimar, an der Hochschule für Gestaltung in Dessau und an einer privaten Lehranstalt in Berlin. An diesen Lehreinrichtungen ging der Bauhausstil aus ganz unterschiedlichen Stilen, handwerklichen Disziplinen und künstlerischen Ansätzen hervor.

Der Architekt Walter Gropius gründete 1919 die Bauhausschule in Weimar mit der Idee, Kunst und Handwerk zu vereinen, um gebräuchliche Produkte zu entwickeln. Nach der opulenten Gestaltung des 19. Jahrhunderts wollte er eine neue „Baukunst“ erschaffen, bei der soziale und gesellschaftliche Aspekte eine übergeordnete Rolle spielen.

Der Bauhausstil verfolgte eine neue Herangehensweise, bei der es nicht mehr um das künstlerische Einzelwerk ging, sondern um funktionale Alltagsgegenstände.

Die Epoche war geprägt vom Streben nach einer neuen Einheit von Kunst und Technik, mit dem Ziel, ästhetische, funktionale und für jedermann zugängliche Gestaltung zu schaffen und zählt zu den einflussreichsten Bewegungen der modernen Kunst, Architektur und Gestaltung.

Einfache, symmetrische Formen, ungewöhnliche Materialien und Komplementärfarben sind typische Merkmale des Bauhausstils. Maßgeblich für die Entwürfe waren jedoch keine konkreten Gestaltungsvorgaben, sondern zwei grundlegende Ansätze:

1. Produkte im Bauhausstil vermischen Handwerk, Technik, Kunst und Industrie.

2. „Schön“ ist, was funktioniert. Ästhetik und Form richten sich nach der reinen Nützlichkeit des Ergebnisses („form follows function“).

Diese Ansätze beeinflussten alle Bereiche. Das Bauhaus war mehr als nur eine Kunstschule – es war eine Revolution des Gestaltens, die Kunst, Handwerk, Design und Architektur miteinander vereinte.
Das sind die Merkmale der unterschiedlichen Bereiche:

Bauhaus-Kunst:
Die Bauhaus-Kunst zeichnete sich durch ihre klare Formsprache, reduzierte Farbpalette und funktionale Ästhetik aus. Anstatt traditionelle Bildthemen zu behandeln, experimentierten Bauhaus-Künstler mit geometrischen Formen, abstrakten Kompositionen und neuen Techniken.

Namen wie Wassily Kandinsky, Paul Klee und László Moholy-Nagy stehen für eine Kunst, die nicht nur dekorativ sein wollte, sondern einen aktiven Beitrag zur modernen Gesellschaft leisten sollte. Im Zentrum stand der Gedanke, Kunst, Handwerk und Technik miteinander zu vereinen.

Bauhaus-Design:
Das Bauhaus-Design verfolgte die Idee, formschöne und zugleich funktionale Alltagsgegenstände zu schaffen. Designer wie Marianne Brandt oder Wilhelm Wagenfeld entwarfen Möbel, Lampen und Gebrauchsgegenstände, die sich durch Minimalismus, klare Linien und industrielle Fertigungsmethoden auszeichneten.

Das Motto „Form folgt Funktion“ wurde zum Leitprinzip. Noch heute beeinflusst das Bauhaus-Design moderne Produktgestaltung, Innenarchitektur und visuelle Kommunikation weltweit.

Als „Meister der Form“ lehrten am Bauhaus zahlreiche Künstler, die den Bauhausstil auf vielfältige Weise geprägt haben. Die bekanntesten sind Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky und Paul Klee.

Doch auch viele Studierende der Bauhausschule haben sich mit legendären Entwürfen einen Namen gemacht.

Zu den Bauhaus-Klassikern gehören zum Beispiel die Stahlrohrmöbel und der Freischwinger-Stuhl von Marcel Breuer, der Aschenbecher von Marianne Brandt, einer der bekanntesten Bauhaus-Frauen, oder der Barcelona-Sessel von Mies van der Rohe. Unverkennbar ist auch die Tischleuchte von Wilhelm Wagenfeld, die noch immer als „Bauhaus-Lampe“ verkauft wird.

Schon fünf Jahre nach seiner Gründung musste das Bauhaus Weimar aus politischen Gründen verlassen und zog nach Dessau um. Hier erlebte die Bauhausschule in den Jahren 1925 bis 1932 ihre Blütezeit. Doch weder unter der Leitung von Walter Gropius noch unter seinen Nachfolgern Hannes Meyer und Ludwig Mies van der Rohe war das Bauhaus vor politischen Anfeindungen sicher. Mit zunehmendem Einfluss des Nationalsozialismus musste die Hochschule in Dessau schließen. Ludwig Mies van der Rohe führte das Bauhaus noch ein Semester in Berlin-Steglitz als Privatinstitut weiter, bevor er nach Querelen mit der NS-Politik 1933 die Auflösung des Bauhauses bekanntgab.

2019 feiert das Bauhaus 100-jähriges Jubiläum und zeigte einmal mehr, dass seine Ideen bis heute nachwirken – ob in der Architektur, im Design, in der Malerei, Fotografie oder im Kunsthandwerk.

Der Bauhausstil ist im 21. Jahrhundert noch immer Vorbild für klares, minimalistisches Design und inspiriert Gestalter zu puristischen Entwürfen – seien es Möbel wie der Tisch und Stuhl Pipe vom Münchner Designer Konstantin Grcic oder moderne Neubauten wie das Kubushaus in der Nähe von Darmstadt.